Le blog à Luc

Mila se mire et
constate que le tain
lui sied au teint.
Elle décide alors
en cette myriade d’étoiles
de poser son pendentif
à même l’écrin lumineux
de cette Voie lactée.
Mais dans sa distraction
elle l’égare
éteint qu’il était
sur sa psyché interstellaire.
C’est alors qu’il lui dit ;
où tu l’as mis ?
Je l’ai pourtant mis là,
répond-elle,
incrédule.
Sacrée Mila !
Moralité : pour retrouver sur le tain le pendentif à l’écrin éteint, tintin.

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Mila juin 2022 au travers du miroir.

Comme chaque jour (ou chaque nuit…) Dame, le confinement a renforcé des addictions dont l’insomnie s’accommode, je surfais tranquillement aux commandes de mon vaisseau,
l’image que je cherchais n’avait rien à voir avec le sujet de ce billet,
tout était tranquille sur la toile
Au diable, me dis-je, prenons les petits chemins creux
par simple curiosité
et voyons voir.
Une main sur la souris,
le clavier azerty cliquetant sous l’autre,
le glissé-déposé sur la recherche d’images
quand soudain dans un beau reportage d’Oliver Stegmann sur les gens du cirque.
je tombe,au détour de la page, sur cette image anodine d’un clown se maquillant
et ceci refléta cela.
Instantanément.
Cette nouvelle vision, imparfaite et ô combien déroutante de la DMLA posée sur un œil…
Dans une seule photo.
Où qu’il se pose le regard passe par l’analyse du cerveau,
un seul œil scanne la réalité
l’autre fait zigzaguer les droites
tant horizontales que verticales
le centre de l’image se rétrécit
le reste flotte et s’éloigne comme sous LSD
et le cerveau fait un constant travail de traduction du réel ;
l’ennui,
ici,
c’est qu’il n’y a pas de réveil comme après un mauvais rêve,
punctum proximum et remotum se confondent dans un état permanent de mise au point hésitante
une vision avec laquelle il faut s’habituer.
Heureusement l’œil directeur n’a rien
il prend le dessus
et fait la majorité du travail
gommant
effaçant
supprimant les traces qui divaguent.
Retrouver la vision binoculaire du temps jadis il faut en faire le deuil et s’adapter…
Quand tu es « dans l’image »
un « visuel » depuis toujours
et que tu as goûté à la vision (quasi) monoculaire pendant deux mois
à la suite d’une vitrectomie
tu t’estimes heureux
oui
heureux.
Du silicone qui remplissait l’œil tu gardes une petite bulle
car comme te l’as expliqué le chirurgien
il existe des coins et des rabicoins dans un globe oculaire.

« Gaston »
2017
@ Oliver Stegmann
……

« Shot against time ».
@Evgen Bavcar

Dans ma vision au quotidien, la petite horloge représente la bulle d’huile de silicone.

Je ne sais si Kathleen Ryan est animée
par les même intentions
que le casanier et monacal Jean-Siméon
qui, lui, laissait toute latitude à la pourriture
pour s’emparer
petit à petit
de ses compositions de natures mortes.
Il est évident que, vouant un culte à ce dernier (je parle de Chardin bien sûr)
le petit flou sur la pourriture noble ou pas
reste une respiration, paradoxalement.
Me reviennent en mémoire ces animations en accéléré dans « Zoo »
« Heu zète and tou nautsseu » comme nous aimions à nous moquer « façon vernissage »
de ce bon vieux Peter Greenaway qui n’a pas fini de moisir, lui, malheureusement… Pire que des matriochkas dans une partouze, ce garçon.
Me reviennent aussi les études approfondies de Sally Man sur les corps des « Body farms » lieux d’études de la médecine légale,
ou encore le lapin en train de pourrir façon accélérée dans « Répulsion » de Polanski,
les morts, très inventives, dans « Seven » où la décomposition est le fond de commerce de David Fincher… La momification de la mère d’Anthony Perkins dans psychose,
et enfin (nous n’allons pas tous les faire) Tommy Lee Jones se trimbalant avec le cadavre de son ami, tout au long de « The Three Burials of Melquiades Estrada »… Tout cela me revient en mémoire mais seul un lièvre mort suspendu à un clou chez Chardin me rappelle combien ce type était un grand peintre.
Tu pourrais donner le poids de l’animal à vingt et un grammes près.
Oui, à vingt et un grammes près.
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…

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Ado,
quand tu vis en Afrique,
la Nature (sic)
les animaux,
les journaux,
les revues,
les livres de poche
c’est ton quotidien :
Karen Blixen,
tu découvres en même temps que Maupassant ou Stendhal
et puis…
Tu rencontres Peter Beard pour la première fois,
là, c’est l’engouement total.
Obsessionnel.
Une prolifération d’images à n’en plus finir,
des carnets débordants de partout
de photos,
d’écrits,
de tissus,
d’encres,
de pigments,
de collages.
Une générosité ad nauseam
(comme sur la photo ci-dessus)

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La première fois que je la vois,
elle est là,
sage,
en haut de l’escalier qui mène à l’étage de l’exposition
« La beauté insensée »
Une veste grise
en lin grossier,
comme celui utilisé dans les hôpitaux
pour les draps, les vêtements
brodé partout avec du fil de couleur.
Le cou et l’épaule garnis de tissu brun.
La veste légèrement sur-dimensionnée
pour un corps de petite taille.

…

Dans un all-over le tissu est envahi par le fil de couleur
écriture lézardée et serrée.
Intérieur comme extérieur sont recouverts
L’extérieur du manchon a été cousu à l’intérieur
comme retourné.
Sur les manches,
la police est lisible à l’extérieur.
Qui était Agnès Richter?
A-t-elle eu des enfants?
On lit les notes dans le désordre, malgré soi.
Les «enfants» apparaît en un seul endroit.
elle révèle qu’elle avait des frères et sœurs.
«Ma sœur» et «la liberté de mon frère? »
Un «cuisinier» est mentionné.
Ce qui était important pour elle?
«Cerises» et d’ailleurs «aucunes cerises »;
puis des références constantes aux vêtements.
Agnès Richter, couturière autrichienne, fut internée contre son gré dans un hôpital psychiatrique de l’âge de quarante ans jusqu’à la fin de sa vie, vingt-six ans plus tard. Là, elle s’employa d’abord à défaire toutes les coutures de la veste de son uniforme de lin gris pour ensuite la remonter, en 1895, à sa propre manière, sans vraiment ni dehors, ni dedans, après l’en avoir entièrement couverte, en cinq couleurs différentes de phrases brodées, si denses et enchevêtrées qu’elles en étaient devenues par endroit illisibles, elle seule détenant le secret de cette seconde peau tatouée pourtant obstinément offerte à la vue de tous.
Intime, obsessionnel et possessif… Apparaissent les mots « je », « mon », « enfant », »sœur », « cuisinière », »à travers mes bas blancs », »mon habit », »frère liberté », »né le 19 juin 1873″, « ma veste », « mes bas blancs … », « je suis au Hubertusburg / rez-de-chaussée », « soeur ».avec le numéro de la blanchisserie « 583 Hubertusburg » rebrodé pour mieux s’intégrer au flux de son propre récit.
La veste est aujourd’hui conservée, sous le numéro 793, à la fameuse collection Prinzhorn de l’université d’Heidelberg.